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बेली डांस का इतिहास | Belly Dance

बेली डांस का इतिहास | Belly Dance: बेली नृत्य एक गैर-प्रभावी, वजन उठाने वाला व्यायाम है और इसलिए सभी उम्र के लिए उपयुक्त है और बूढ़े लोगों में ऑस्टियोपोरोसिस की रोकथाम के लिए एक अच्छा व्यायाम है। इसकी कई चालों (मूव्स) में आइसोलेशन का प्रयोग शामिल होता है जो धड़ के लचीलेपन में सुधार करता है। परदे के साथ नृत्य शरीर के ऊपरी हिस्से, हाथ और कंधे को मजबूती देने में मदद करता है। ज़िल्स का प्रदर्शन करने से उंगलियों को स्वतंत्र रूप से काम करने का प्रशिक्षण मिलता है और इनमें मजबूती आती है। पैरों और पीठ की लंबी मांसपेशियां कूल्हों की हरकतों से मजबूत होती हैं।

पैफ्राथ ने मासिक धर्म की समस्याओं वाली महिलाओं पर बेली नृत्य के प्रभाव पर शोध किया था। इनसे संबंधित विषयों ने उनके मासिक धर्म, कामुकता और शरीर की ओर एक कहीं अधिक सकारात्मक दृष्टिकोण की जानकारी दी।

बेली डांस का इतिहास

बेली डांस का इतिहास | Belly Dance

बेली डांसिंग की उत्पत्ति विभिन्न नृत्य शैलियों से हुई है जिनका प्रदर्शन मध्य पूर्व और उत्तरी अफ्रीका में किया जाता था। एक सिद्धांत यह है कि बेली नृत्य की जड़ें प्राचीन अरब आदिवासी संप्रदायों में प्रजनन की देवी के लिए किये जाने वाले नृत्य के रूप में हो सकती हैं। एक तीसरा सिद्धांत यह है कि बेली नृत्य का प्रदर्शन हमेशा एक मनोरंजन के रूप में किया जाता था, कुछ लोगों का मानना है कि नृत्य करने वाली लड़कियों की हरकतों को फारोनिक काल की नक्काशियों में चित्रित किया गया था जो विशेष रूप से बेली नृत्य की तरह हैं। जैसे की बेली डांस शब्द का संदर्भ नृत्य प्रथाओं के विस्तृत विविध स्वरूपों से है, जिनका प्रदर्शन स्वतंत्र महिला नर्तकियों द्वारा प्रमुखता से किया जाता है, इसके लिए किसी एक दावे को कायम रखना बहुत ही मुश्किल है।

बेली नृत्य 18वीं और 19वीं सदियों के रुमानी आंदोलन के दौरान पश्चिम में लोकप्रिय हुआ था जब ओरिएंटलिस्ट (पूर्वी) कलाकारों ने उस्मान राजवंश (तुर्क साम्राज्य) में हरम (जनानखाना) के जीवन की रोमांटिक तस्वीरों का चित्रण किया था। इसी समय के आसपास, मध्य पूर्वी देशों की नर्तकियों ने दुनिया के विभिन्न मेलों में प्रदर्शन करना शुरू किया, जो अक्सर इतनी बड़ी संख्या में दर्शकों को अपनी ओर आकर्षित करती थीं कि विज्ञान और प्रौद्योगिकी का प्रदर्शन करने वाले उनके विरोधी बन गए। यही वह अवधि थी जिसके दौरान “ओरिएंटल” या “ईस्टर्न” डांसिंग (पूर्वी नृत्य) शब्द का पहली बार इस्तेमाल किया गया। फ्रांसीसी लेखिका कॉलेट सहित कई नर्तकियां “ओरिएंटल” डांसिंग में संलग्न थीं, जिन्होंने कई बार अपनी स्वयं की प्रामाणिक व्याख्याओं को छोड़ दिया। इसके अलावा सूडो-जावानीस नर्तकी माता हरि, जिन्हें फ्रांसीसियों द्वारा 1917 में एक जर्मन जासूस होने का दोषी ठहराया गया, वे उसी तरह की शैली में नृत्य करती थीं जिसे बेली नृत्य के नाम से जाना जाता है।

बेली डांस की वेशभूषा

बेली डांस की वेशभूषा

पश्चिम में, बेली नृत्य के साथ सबसे अधिक जोड़ी जाने वाली वेशभूषा बेदला (“सूट” के लिए अरबी शब्द) है। यह अपनी रचना के लिए प्रामाणिक मध्य पूर्वी पोशाकों की बजाय ओरिएंटलिज्म के विक्टोरियन चित्रकारों और पिछली सदी के बदलाव के दौरान वाडेविल, बर्लेस्क और हॉलीवुड के हरम फंतासी निर्माणों को आभारी मानती है।

बेदला शैली में एक फिट टॉप या ब्रा (आम तौर पर मोतियों या सिक्कों की एक किनारी के साथ), एक फिट हिप बेल्ट (एक बार फिर मोतियों या सिक्कों की एक किनारी के साथ) और एक स्कर्ट या हैरम पैंट शामिल है। ब्रा और बेल्ट को मोतियों, सितारों, वेणी और कढ़ाई के साथ बड़े आकर्षक ढंग से सजाया जा सकता है। बेल्ट एक अलग पीस के रूप में या स्कर्ट में सिला हुआ हो सकता है।

इस वेश भूषा को मिस्र में लाने का श्रेय काहिरा के एक कैबरे मालिक बाडिया मसाब्नी को जाता है, क्योंकि यह एक ऐसी छवि थी जो पश्चिमी पर्यटकों की पसंद थी।

हिप बेल्ट कपड़े का एक चौड़ा टुकड़ा होता है जिसे कूल्हों पर नीचे करके पहना जाता है। इसका किनारा सीधा, घुमावदार या कोणीय हो सकता है। ब्रा आम तौर पर बेल्ट से मेल खाता है और अधोवस्त्र जैसा नहीं लगता है। परंपरागत हैरम पैंट पूरी लंबाई और टखने पर जमाव वाले होते हैं लेकिन इसकी कई विविधताएं मौजूद हैं। कभी-कभी पैंट और एक पारदर्शी स्कर्ट एक साथ पहने जाते हैं। स्कर्ट एक रंग वाले पारदर्शी शिफॉन कपड़े की कई परतों से बनी ढ़ीली-ढाली रचनाएं हो सकती हैं।

मिस्र की बेली डांस वेशभूषा

मिस्र की बेली डांस वेशभूषा

1950 के दशक के बाद से, मिस्र में बेली नर्तकियों का सार्वजनिक रूप से उनके शरीर के बीच के हिस्से को खुला रखकर प्रदर्शन करना या बहुत अधिक अंग प्रदर्शन कराना अवैध हो गया है। इसलिए वहाँ पारदर्शी, शरीर के रंग वाले कपड़े में युक्तिपूर्ण ढंग से शामिल किये गए कट आउट के साथ शरीर से लिपटा हुआ एक लंबा, लाइक्रा वन-पीस गाउन पहनना कहीं अधिक आम हो गया है।

अगर अलग-अलग ब्रा और स्कर्ट पहना जाता है तो बेल्ट का इस्तेमाल शायद ही किया जाता है और किसी भी तरह की सजावटी कशीदाकारी सीधे तौर पर चुस्त, स्लीक लाइक्रा स्कर्ट पर की जाती है। शरीर के मध्य भाग को ढंकने के लिए एक पारदर्शी बॉडी स्टॉकिंग अनिवार्य रूप से पहना जाता है। इजिप्शियन (मिस्र की) नर्तकियां पारंपरिक तौर पर नंगे पैरों से नृत्य करती हैं लेकिन आज कल अक्सर जूते और यहाँ तक कि ऊंची एड़ी वाली सैंडिलें भी पहनी जाती हैं।

लेबनान की बेली डांस वेशभूषा

लेबनान की बेली डांस वेशभूषा

चूंकि लेबनान में पेट दिखाने पर कोई निषेध नहीं है, यहाँ बेदला शैली कहीं अधिक आम है। स्कर्ट मिस्र के पोशाकों की तुलना में पारदर्शी और/या बहुत छोटे होते हैं जिनसे नर्तकियों के शरीर का अधिकांश हिस्सा दिखाई देता है। पर्दे का अधिक व्यापक रूप से प्रयोग किया जाता है और यह पर्दा पोशाक से मेल खाता है। ऊँची एड़ी के सैंडिल आम तौर पर पहने जाते हैं।

तुर्की बेली नृत्य वेशभूषा

तुर्की बेली नृत्य वेशभूषा

तुर्की की नर्तकियां भी बेदला शैली के परिधान पहनती हैं। 80 और 90 के दशक में एक ‘कपड़े उतारते हुए नृत्य करने की एक शैली (स्ट्रिपरेस्क)’ वेशभूषा शैली विकसित की गयी थी जिसमें स्कर्टों को कूल्हों तक दोनों पैरों को दिखाने के अंदाज में डिजाइन किया जाता था और झटके देने वाले ब्रा का इस्तेमाल किया जाता था। इस तरह की शैली अभी भी कुछ स्थानों में मौजूद हैं लेकिन कई ऐसी तुर्की बेली नर्तकियां भी हैं जो कहीं अधिक उदारता से अपने परिधान पहनती हैं। फिर भी, कई तुर्की बेली नृत्यों की वेशभूषाओं में तुर्की बेली नृत्य की रसिक, रोमांटिक शैली प्रतिबिंबित होती है।

अमेरिकी बेली नृत्य वेशभूषा

तुर्की बेली नृत्य वेशभूषा

प्राच्य-शैली (ओरिएंटल स्टाइल) की अमेरिकी नर्तकियां अक्सर अपनी वेशभूषाएं मिस्र या तुर्की से खरीदती हैं, लेकिन परंपरागत “अमेरिकी” शैली के हॉलमार्क में ऐसी वेशभूषा शामिल है जिसमें झालर वाले हेडबैंड, चुस्त लाइक्रा की बजाय पारदर्शी हैरम पैंट या स्कर्ट और ब्रा की सजावट के लिए सिक्कों एवं काम किये गए धातुओं का इस्तेमाल किया जाता है।

लोक-साहित्यिक और बैलाडी नृत्यों के लिए, एक पूरी लंबाई वाली बेलाडी पोशाक या गालाबिया, कट आउट के साथ या इसके बगैर पहना जाता है।

अमेरिकी आदिवासी शैली की नर्तकियां अक्सर अपनी वेशभूषा स्वयं बनाती हैं या उन्हें कस्टम-निर्मित बनाने की व्यवस्था करती हैं, क्योंकि व्यक्तित्व और मौलिकता वेशभूषा तैयार करने का महत्वपूर्ण हिस्सा हैं। पोशाक की इस शैली में एक या अधिक स्कर्टों और बेल्टों के साथ ढंके हुए लंबे पैंट शामिल होते हैं। टॉप आम तौर पर एक सिक्कों वाला ब्रा होता है जिसमें सिक्के लटकते रहते हैं, साथ ही नर्तकियां अपने बालों में फूल, हेडबैंड, धातु के हेडड्रेस और अन्य लोक-साहित्य से प्रेरित चीजें लगाती हैं। ये अक्सर बिंदी और बड़े टैटू लगाती हैं जो उनके कूल्हे और पेट के इर्द-गिर्द बना होता है।

बेली नृत्य के स्टेप्स

बेली डांस के स्टेप्स

बेली डांसिंग के ज्यादातर हरकतों में शरीर के विभिन्न भागों (कमर, कंधे, छाती, पेट आदि) को अलग दिखाना शामिल है जो जैज बैले में इस्तेमाल की जाने वाली तकनीक की ही तरह प्रतीत होता है, लेकिन इन्हें अक्सर अलग-अलग तरीके से किया जाता है। ज्यादातर बेलीडांस में शरीर की बाहरी मांसपेशियों की बजाय शरीर की महत्वपूर्ण मांसपेशियों से हरकतें पैदा करने पर ध्यान केन्द्रित किया जाता है। मिस्त्री और लेबनानी बेलीडांस में विशेष रूप से हरकतों के पीठ की मांसपेशियों से उत्पन्न होने की जरूरत पर जोर दिया जाता है। सही मुद्रा बेलीडांस में उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि नृत्य के अन्य क्षेत्रों में है। ज्यादातर बेली नृत्य की शैलियों में ध्यान कूल्हे (हिप) और पेडू (पेल्विक) क्षेत्र पर केन्द्रित होता है। शैलियों की विविधता और नृत्य के ‘मूल’ के कारण कई हरकतों को अलग-अलग शब्दावलियों की एक विस्तृत विविधता के जरिये संदर्भित किया जाता है। हालांकि, एक प्रेक्षक के दृष्टिकोण से बेलीडांस में कुछ ख़ास तरह के प्रमुख तत्व शामिल हैं।

महत्वपूर्ण हरकतें हैं:

  • कंपकंपी या डोलना – कूल्हों का एक झिलमिलाता हुआ कंपन. प्रदर्शन में गहराई पैदा करने के लिए इस कंपन को आम तौर पर अन्य हरकतों पर स्तरित किया जाता है। ऐसा घुटनों को एक दूसरे के पीछे तेजी से चलाते हुए किया जा सकता है, हालांकि कुछ नर्तकियां इसकी बजाय ग्लट्स या जांघों को मोड़ने का तरीका अपनाती हैं। इसे पीठ के निचले हिस्से की मांसपेशियों का प्रयोग करके भी किया जाना संभव है। इस हरकत का अलग-अलग दिशाओं में प्रयोग करने के लिए दो शब्दों का संदर्भ दिया जा सकता है, क्योंकि कूल्हों को बारी-बारी से ऊपर और नीचे, बगल-से-बगल या आगे और पीछे झुलाने वाली गति में कंपन के साथ चलाना संभव है। इसी हरकत को कंधों का इस्तेमाल कर अंजाम दिया जा सकता और कभी-कभी इसे शोल्जर शिम्मी कहा जाता है।
  • कूल्हे झटकना (हिप हिट) – कूल्हों को शरीर से बाहर असंबद्ध गति से चलाने की हरकत. इसे भी शरीर के अन्य भागों जैसे कि कंधे या छाती का इस्तेमाल कर किया जा सकता है। इस चाल का प्रदर्शन आम तौर पर एक पैर से दूसरे पर वजन को तेजी से बदलते हुए किया जा सकता है और यह पेडू क्षेत्र को झुलाने जैसा प्रभाव पैदा करता है।
  • तरंग या उतार-चढ़ाव (अनड्यूलेशन) – कूल्हों या छाती का गोल-गोल या अदल-बदल कर घुमाने के अंदाज में अस्थिर चाल. इस तरह की चाल की एक विस्तृत विविधता है जिनमें सबसे अधिक प्रसिद्ध संभवतः छाती को आगे, ऊपर, पीछे और नीचे अदल-बदल कर चलाने की प्रक्रिया है जो एक ऊँट की सवारी का प्रभाव पैदा करती है।

विभिन्न शैलियों में पैरों और हाथों को चलाने की हरकतें भी शामिल हैं जो इस शैली का एक अभिन्न हिस्सा है।

मिस्र का बेली डांस

मिस्र का बेली डांस

मिस्र में बेली नृत्य से जुड़े पारंपरिक नृत्य के तीन मुख्य प्रकार हैं जिन्हें अलग-अलग नामों से बुलाया जाता है। मोटे तौर पर ये लोक नृत्य, शास्त्रीय नृत्य और कैबरे नृत्य हैं। इनके लिए अक्सर इस्तेमाल किये जाने वाले शब्द हैं: शा’अबीबैलाडी/बेलेडी और शर्की .

बैलाडी उपरी मिस्र में बसे अरब कबीलों से ली गयी नृत्य की एक लोक शैली है। हालांकि इस शब्द का उस लोक नृत्य के संदर्भ में विशेष रूप से प्रयोग होता आया है जिसका प्रदर्शन शहरी मिस्र के कामगार वर्गों द्वारा आज भी किया जा रहा है। वह नृत्य जो अधिक सख्ती से करने के लिए ग्रामीण इलाकों या विशिष्ट जनजातियों की लोक परंपराओं को बनाए रखने की कोशिश करता है उसे अक्सर गावाजी के नाम से संदर्भित किया जाता है। गावाजी नर्तकियों को मिस्र में सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित किये जाने वाले नृत्य की योग्यता पर संघर्ष के केंद्र में रहने के लिए भी जाना गया है। सुप्रतिष्ठित माजिन बहनों को गावाजा नृत्य का प्रदर्शन करने वाली अंतिम प्रामाणिक नर्तकियों के रूप में व्यापक रूप से जाना जाता है। खैरय्या माज़िन मौजूदा समय में इन नर्तकियों में अंतिम नाम है जो 2009 तक शिक्षण और नृत्य का प्रदर्शन करती रही हैं।

शर्की बैलाडी शैली पर आधारित है लेकिन इसे सामिया जमाल, ताहिया कैरिओका, नईमा आकेफ और अन्य नर्तकियों ने आगे और अधिक विकसित किया जिन्होंने इजिप्शियन (मिस्र के) फिल्म उद्योग के सुनहरे वर्षों के दौरान काफी प्रसिद्धि हासिल की थी। इसे मिस्र में नृत्य की शास्त्रीय शैली माना जाने लगा है। ये नर्तकियां ना केवल मिस्र की फिल्मों में अपनी भूमिका के लिए बल्कि बाडिया मसाब्नी द्वारा 1925 में खोले गए “ओपेरा कैसीनो” में अपने प्रदर्शन के लिए भी मशहूर हुई थीं। यह आयोजन स्थल अमेरिका और यूरोप दोनों के उन प्रभावशाली संगीतकारों और कोरियोग्राफरों के लिए एक लोकप्रिय स्थान था जो नर्तकियों के प्रदर्शनों और करियर में गहराई से शामिल हुए थे, यहाँ से प्रसिद्धि पाने वाले सुनहरे युग के कई आविष्कारों को नृत्य में नई प्रगतियों के रूप में माना जा सकता है। बाद की नर्तकियां जिन्होंने अपनी शैलियों को आंशिक रूप से इन कलाकारों के नृत्यों पर आधारित किया उनके नाम हैं सोहैर जाकी, फीफी अब्दाऊ और नगवा फवाद. ये सभी नर्तकियां 1960 और 1980 के बीच मशहूर हुईं और आज भी लोकप्रिय हैं। बाद की इन नर्तकियों में से कई एक पूर्ण “ऑर्केस्ट्रा” और स्टेज सेट अप का इस्तेमाल कर कोरियोग्राफ और प्रदर्शन करने वालों में प्रथम थीं जिनका उस शैली पर काफी बड़ा प्रभाव पड़ा जिसे आज “शास्त्रीय (क्लासिकल)” शैली माना जाता है।

अमेरिका में बेली डांस

अमेरिका में बेली डांस

बेली डांसिंग” शब्द के सर्वप्रथम प्रयोग का श्रेय आम तौर पर शिकागो में आयोजित वर्ल्ड कोलंबियन एक्सपोजिशन, 1893 वर्ल्ड्स फेयर के मनोरंजन निर्देशक, सोल ब्लूम को दिया जाता है, हालांकि उन्होंने इस नृत्य को लगातार “डांस ड्यू वेंट्रे” के रूप में संबोधित किया जिसका एक शाब्दिक अनुवाद “बेली डांस” है। अपने संस्मरण में ब्लूम सिर्फ यह बताते हैं कि “जब लोगों ने… डांस ड्यू वेंट्रे को सीख लिया।.. मेरे पास एक सोने की खान थी।”

हालांकि इस तरह की नर्तकियां फिलाडेल्फिया में आयोजित 1876 सेंटेनियल में मौजूद थीं, लेकिन शिकागो वर्ल्ड्स फेयर से पहले राष्ट्रीय स्तर पर इनकी ओर ध्यान नहीं दिया गया। सीरिया, तुर्की और अल्जीरिया सहित उत्तरी कई मध्य पूर्वी और उत्तरी अफ्रीकी देशों में प्रामाणिक नर्तकियां मौजूद थीं, लेकिन काहिरा की प्रदर्शनी में द स्ट्रीट के इजिप्शियन थियेटर में शामिल नर्तकियों को ही सबसे अधिक प्रसिद्धि हासिल हुई। यह तथ्य कि नर्तकियों ने अपने कूल्हों को नंगा करने और घुमाने का प्रदर्शन किया था जो विक्टोरियाई संवेदनशील लोगों के लिए चौंकाने वाला था। वहाँ कोई एकल प्रदर्शन नहीं किया गया था लेकिन यह दावा किया जाता है कि एक नर्तकी जिसे लिटिल मिस्र का उपनाम दिया गया था उसने कार्यक्रम को पूरी तरह अपने वश में कर लिया। कुछ लोगों का दावा है कि यह नर्तकी फरीदा माजर स्पाइरोपोलस थी, लेकिन यह तथ्य विवादित है।

ऑस्ट्रेलिया का बेली डांस

बेली डांस के स्टेप्स

ऑस्ट्रेलिया में बेली डांसिंग में दिलचस्पी की पहली लहर 1970 के दशक के उत्तरार्द्ध से 1980 के दशक के दौरान देखी गयी थी जब मध्य पूर्व में मुसीबतों से बचकर भागने वाले प्रवासियों और शरणार्थियों का एक रेला वहाँ आया जिनमें ड्रमर जमाल ज्राइका का नाम भी शामिल था। इन आप्रवासियों ने एक जीवंत सामाजिक परिदृश्य की रचना की जिनमें कई लेबनानी और तुर्की रेस्तराएं शामिल हैं जिनके द्वारा बेली नर्तकियों को रोजगार प्रदान किये गए।

इस नृत्य की शुरुआती सुप्रसिद्ध नर्तकियों में आमरा ईद और टेरेज्का ड्रन्जिक शामिल हैं। इन दोनों शिक्षिकाओं की वंशावली रोजेटा आहालिया के समय से जुड़ी है। हर राजधानी शहर में जीवंत बेली नृत्य समुदायों और कई क्षेत्रीय केंद्रों के साथ बेली नृत्य अब देश भर में फैल गया है।

ब्रिटेन और आयरलैंड का बेली डांस

ब्रिटेन और आयरलैंड में बेली नृत्य संस्कृति के साक्ष्य 1960 के दशक की शुरुआत से देखे गए हैं। कई पेशेवर नर्तकियां 1980 के बाद से हुई कई प्रगतियों का श्रेय सुरय्या हिलाल को देती हैं जिन्होंने इस समय के दौरान पूरे मध्य पूर्व और यूरोप में प्रदर्शन किया था। उनका एक प्रभाव यह था कि उन्होंने विशेष रूप से बेली नृत्य के एक कैबरे प्रदर्शन के रूप में और एक रंगमंचीय प्रदर्शन और कला के स्वरूप में एक नृत्य शैली के बीच एक अंतर स्पष्ट कर दिया था। सुरय्या इस नृत्य को नृत्य प्रदर्शन के एक अलग उत्कृष्ट स्वरूप में विकसित करने की कोशिश करती रहीं, हालांकि ब्रिटेन की नर्तकियों के बीच उनका प्रभाव पहले के मुकाबले कम हो गया है। वह अपने स्कूल, द हिलाल स्कूल ऑफ डांस सुरय्या हिलाल के जरिये यूरोप में बेली डांस प्रभावित करती रही हैं।

बेली डांस का इतिहास | Belly Dance: हम उम्मीद करते है यह आर्टिकल आपके लिए फायदेमंद साबित होगा। बाकी ज्ञानवर्धक जानकारी के लिए आप नीचे दिए गए आर्टिकल देख सकते हो।

यह भी पढे:

Web Title: History of belly dance

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